Cele mai bune filme din 2019 (publicat in 2019)

In sensul acelor de ceasornic, din stanga sus, scene din „Once Upon a Time … in Hollywood”, „Parasite” si „The Irishman”. Credit … In sensul acelor de ceasornic din stanga sus: Sony Pictures; Neon; Netflix, prin intermediul Associated Press

Lista lui AO Scott | Lista lui Manohla Dargis

AO Scott

Filme despre care merita sa ne certam

Pe masura ce anul filmului se termina, as dori sa-mi exprim recunostinta fata de Martin Scorsese. Nu numai pentru ca a facut „Irlandezul”, cel mai bun film al sau de mult timp si unul dintre cele mai bune din 2019 (a se vedea mai jos), ci si pentru ca a reamintit lumii valoarea cinematografiei.

Forma de arta se afla intr-una din crizele sale identitare periodice. O mare parte din atentia noastra colectiva – nu stim inca cat de mare sau cu ce consecinte – migreaza catre platforme de streaming ale caror oferte includ o multime de naratiuni independente cu un singur episod pe care le vedeam in principal in cinematografe. (Da, stiu: am vazut si multe continuari.) Intre timp, cinematografele sunt dominate de francize, spectacole bazate pe IP, precum entitatile din Disney’s Marvel Cinematic Universe, pe care Scorsese le-a ales, intr-un interviu in revista Empire. si apoi intr-un New York Times Op-Ed, ca „nu cinema”.

Praful care a urmat remarcilor sale a fost previzibil. Membrii comunitatii dureroase iubitoare de super-eroi – unii dintre acestia trag salarii Disney – l-au lasat pe Scorsese sa fie batran, lipsit de contact, supraestimat si, mai ales, elitist. Acuzarea lui Scorsese (si a aparatorilor sai) de elitism a fost un pseudopopulism exemplar, o aparare a hegemoniei corporative deghizata ca o sarbatoare a gustului de masa. A pune la indoiala preferintele aparente ale milioane de consumatori inseamna sa risti sa fii etichetat ca snob.

In imaginatia adversarilor lor castigatori alfa, caini alfa-underdog, snobii sunt simultan prea periculosi pentru a fi ignorati si prea slabiti pentru a-i lua in serios. Raspunsul este practic: Taci! Taci! Taci! Nimeni nu te asculta oricum! Iar argumentul antielitist este in fond o chestiune de cifre, de cantitate care depaseste calitatea. Ca „Avengers: Endgame” si „Joker” au doborat recorduri la box-office-ul global inseamna cu siguranta ceva, chiar daca filmele in sine nu.

Dar pentru a parafraza personajul lui Justin Timberlake in „Reteaua sociala”: un miliard de dolari nu este grozav. Stii ce e cool? Filme care ofera ceva mai mult decat pseudo-politica morocanoasa a „Jokerului” sau teatrul elaborat pro-status-quo al „Razbunatorilor”. Filme care, mai degraba decat fetichizand autocompatimirea sau dominarea sentimentalizanta, lumineaza cruzimea, comedia si gratia conditiei umane. Filme care te trateaza ca pe un altceva decat un spectator pasiv sau un „fan” supus, ascultat. Filme despre care merita de fapt sa ne certam si sa ne gandim.

Ceea ce inseamna mai mult sau mai putin Scorsese prin „cinema”. Cuvantul i-ar putea face chiar si pe unii dintre simpatizantii sai un pic inconfortabili. Deoarece exista si in alte limbi, inclusiv in franceza, utilizarea acesteia va poate face sa sunati ca si cum ati fi difuzat. (Eu insumi prefer pronuntia italiana.) Dar departe de a semnifica snootiness, cosmopolitismul termenului este un semn al naturii esential democratice a formei de arta in sine, care este capabila sa sara peste barierele limbajului, obiceiurilor si ideologiei ca putini altii. .

( Cautati cele mai bune filme de vizionat pe Netflix, Disney Plus si alte servicii de streaming? Abonati-va la newsletter-ul nostru de doua ori pe saptamana .)

De asemenea, cinematografia migreaza pe platforme, acesta fiind un alt motiv pentru a imbratisa numele vechi / nou. In era digitala, „filmul” este un nume tehnologic gresit, atasat la gloriile unui mod specific, care nu mai este dominant (desi nu este in intregime depasit) de a face si de a proiecta imagini. „Filme” sunt, in mare parte, ceea ce vedem in teatre (sau cinematografe, doar pentru a confunda problema in continuare), in timp ce „imagini in miscare” apar pe aproape fiecare suprafata, distragandu-ne atentia de la distragerea noastra.

„Cinema” este mai incapator si, de asemenea, mai specific, deoarece se refera mai degraba la o categorie estetica decat la o tehnologie. Mediul, chiar acum, este o mizerie. Dar forma de arta se afla intr-o stare de sanatate nepoliticoasa si controversata. Privind inapoi la favoritele mele lansate in Statele Unite din ianuarie, ma impresioneaza cati par cu o energie argumentativa care pare sa se potriveasca cu vremurile, chiar daca multi dintre cineasti si-au aruncat privirile spre momentele moderne anterioare.

„Parazitul” lui Bong Joon Ho si „Povestea de casatorie” a lui Noah Baumbach se desfasoara intr-un timp prezent nelinistit, dar la fel si „Femeile mici” ale Gretei Gerwig, chiar daca are loc acum mai bine de 100 de ani. „Irlandezul” si „A fost odata … la Hollywood” se simt ca niste elegii pentru o etica cinematografica mai veche, in timp ce „Atlantica” si „Marginea democratiei” ajung intr-un viitor incert, ale carui termeni sunt profetiti de sange si retorica despre puternicul „Peterloo” al lui Mike Leigh. Primele doua intrari de pe lista mea fac toate acestea si multe altele, adancind atat de adanc in vietile particulare ale personajelor lor – un apicultor macedonean si un student la film la Londra – incat par sa depaseasca cu totul timpul.

Mai este. Exista intotdeauna mai multe! Atata timp cat avem incredere in ochii nostri si stim unde sa ne uitam.

Hatidze Muratova in documentarul „Honeyland”. Credit … Neon

1. „Honeyland” (Tamara Kotevska si Ljubomir Stefanov)

Conceput ca un videoclip informational sponsorizat de guvern, acest documentar nu este nimic mai putin decat o epopee gasita, o alegorie a mediului real si, nu in ultimul rand, o comedie usturatoare despre problema veche a vecinilor nesocotite.

2. „Suvenirul” (Joanna Hogg)

Honor Swinton Byrne interpreteaza o versiune diferita a sinelui mai tanar al regizorului intr-un film autobiografic evaziv care functioneaza si ca un fel de poveste de origine super-eroica.

3. „Parazit” (Bong Joon Ho)

Nu ma pot gandi la un film care sa ma faca mai trist in legatura cu starea lumii si mai jubilant cu starea filmelor.

4. „Irlandezul” (Martin Scorsese)

Ce este cinematograful? Daca aveti la dispozitie trei ore si jumatate – si aveti – acesta este un raspuns destul de bun.

5. „Povestea casatoriei” (Noah Baumbach)

Bucuriile si mizeriile unei familii creative din New York si Los Angeles din secolul XXI.

6. „Femeile mici” (Greta Gerwig)

Bucuriile si mizeriile unei familii creative din Massachusetts din secolul al XIX-lea. www.goodreads.com

7. „Peterloo” (Mike Leigh)

Politica britanica in 1819, plina de pasiune si spectacol, rea-credinta si fractiune. Se simte ca un mars foarte scurt de atunci pana acum.

8. „Marginea democratiei” (Petra Costa)

Acest documentar ingrozitor, o privire interioara atenta asupra evenimentelor care au dus la alegerea lui Jair Bolsonaro, presedintele populist al Braziliei, este cel mai inspaimantator film al anului.

9. „A fost odata …

• bershka romania
• fotbal
• fluture
• gorjeanul
• dedeman buzau
• mozilla
• arabesque
• classroom
• fc barcelona
• filelist.ro
• naruto
• scoalarutiera.ro
• protv online
• meteo baia mare
• hervis sport
• electric boiler
• marele pescar
• cropp
• skidrow
• samoyed

la Hollywood” (Quentin Tarantino)

Un alt raspuns la „ce este cinematograful?” intrebare, cu o atentie deosebita la linia maxilarului lui Brad Pitt si la picioarele lui Margot Robbie.

10. „Atlantics” (Mati Diop)

Vezi nr. 3. O caracteristica de debut uimitor de originala despre spectrii care bantuie Dakar si peste tot.

Si … „American Factory”, „Ash Is Purest White” „Birds of Passage”, „Booksmart”, „The Chambermaid”, „An Elephant Standing Still”, „Ford v Ferrari”, „Nu-mi pasa daca coboram in Istorie ca barbari ”,„ Gloria Bell ”,„ Mirosul ei ”,„ Pasare zburatoare ”,„ privighetoarea ”,„ durere si glorie ”,„ Richard Jewell ”,„ tranzit ”,„ noi ”.

Manohla Dargis

Cinema in Epoca Conglomeratelor

Ai vazut vreun film bun sau extraordinar in ultima vreme? Daca sunteti un critic de film care face o lista de top 10 cu cele mai bune din anul, agonia dvs. anuala nu este niciodata ca nu exista suficiente alegeri – exact opusul. Aproximativ 800 de filme noi vor fi deschise la New York pana la sfarsitul anului, cu 11% mai putin decat au fost lansate acum cativa ani. Schimbarile in felul in care sunt distribuite filmele au acum un impact pronuntat asupra expozitiei teatrale, care poate fi un dezastru sau o corectie binevenita a cursului pe o piata excesiva.

Cele mai bune filme se deschid in general in cinematografe, la fel cum au facut-o de mult timp. In trecut, o multime de titluri junky ar fi intrat direct in videoclip; in aceste zile o multime merge direct la streaming, in timp ce multe altele se deschid si se inchid rapid in cinematografe, inainte ca acestea sa curga si ele in purgatoriu de streaming. In ciuda acestui fals online, filmele inca se joaca in cinematografe pentru ca, ei bine, oamenilor le place inca marele ecran. Unii joaca exclusiv pentru a se califica la premii sau pentru ca cineastilor le place si marele ecran. Amazon si Netflix deschid filme in cinematografe, deoarece vad aceiasi regizori si premii ca o modalitate de a pastra si de a atrage abonati.

Cinema a fost intotdeauna o tinta in miscare, de la epoca cinematografului pana la streaming. Acesta este unul dintre motivele pentru care dezbaterea care a luat nastere in legatura cu comentariile lui Martin Scorsese despre faptul ca filmele Marvel nu sunt cinematografe se simte ca o fundatura. Are dreptate ca nimic nu este in pericol in ele, sau mai degraba foarte putin. Chiar si cele mai bune sunt absente cu risc real, deoarece nu sunt filme in sensul vechi: sunt sisteme de livrare pentru o gama integrata de produse si experiente (alte filme, parcuri tematice, jucarii). Formula lor este o caracteristica, nu o eroare. Apelul celor cunoscuti este un mod in care companiile de divertisment puternice transforma spectatorii infocati in loialisti de marca, ajungand la fani cu o strategie de consum de la leagan la mormant.

Istoria isi va aminti aceasta perioada pentru muschiul monopolist al Disney; isi va aminti si filmele lui Scorsese. Totusi, pare putin probabil ca istoria sa-si aminteasca de multe dintre filmele pe care Disney le face acum. Probabil ca acest lucru conteaza putin pentru gigantul mass-media, care a avut un an ocupat si record. In martie, a finalizat achizitionarea 21st Century Fox, distrugand efectiv un pilon de la Hollywood. Originile Fox pot fi urmarite in jurul anului 1904, cand William Fox a cumparat o parte dintr-un nickelodeon din Brooklyn. Disney a preluat imperiul care s-a ridicat de la acel umil inceput pentru 71,3 miliarde de dolari si il va absorbi in scopul expres de a valorifica activele Fox pentru a deveni un behemoth de streaming global, la fel ca Netflix.

Sfarsitul Fox se simte ca un alt zgomot in moartea lenta a ceea ce multi numesc inca sistemul de studio, care nu seamana de mult cu vremurile fabricii vechiului MGM. Puteti sa jeli sfarsitul studiourilor si sa le venerati mostenirea – arta, mestesugul si tehnica – dar nu exista niciun doliu pentru rasismul, sexismul, prostia cultivata si dispretul fata de arta. Vechile studiouri de la Hollywood au perfectionat un mod de a face filme si au angajat artisti si artizani care au reusit in aceste limite sau le-au depasit (sau au esuat sau au fugit). La fel ca tanarul Scorsese si prietenii sai, criticii Cahiers du Cinema care au devenit regizori, au sustinut acele filme. Andre Bazin a onorat „geniul sistemului”.

Tind sa cred ca Hollywood-ul a atins apogeul inainte de 1960. Multe dintre cele mai mari filme americane realizate in deceniile de atunci au fost produse in ciuda ideilor teribile de studio, mai mult din intamplare decat de design sau au fost realizate in domeniul independent (uneori cu sau bani asiatici) sau in timp ce studiourile aveau o aventura. Un astfel de moment a fost in anii 1970; alta a avut loc recent, cand Miramax a zguduit lumea independenta si studiourile au observat. Interesul lor a fost trecator, dar merita sa ne amintim ca Disney a lansat „Rushmore”, de Wes Anderson, Paramount a sustinut „There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson, iar Warner Bros. a publicat „Before Sunset”, de Richard Linklater.

De asemenea, merita sa ne amintim ca atat Spike Lee, cat si Kathryn Bigelow, doi dintre realizatorii Scorsese sustin ca exemple de cinema, au dezvoltat cariere dincolo de Hollywood si, uneori, in ciuda acestuia. Dupa ce Lee si-a facut filmul „She’s Gotta Have It”, el a lucrat cu studiourile majore, dar s-a luptat si cu ei pentru a-si proteja viziunea si integritatea. Bigelow nu a regizat niciodata filme finantate de un studio major, desi unii i-au lansat trasaturile. Filmele recente ale lui Scorsese au fost realizate, asa cum a subliniat recent, fara ajutor de studio. „In ultimii 10 ani”, a spus el, „filmele mele au fost finantate independent in circumstante dificile”.

Aceasta este o descriere sobra a filmelor americane de masa in epoca conglomeratelor media globale. Totusi, asa cum atesta listele noastre anuale de favorite, se intampla intotdeauna o munca grozava.

Antonio Banderas in „Pain and Glory.” Credit … Manolo Pavon / Sony Pictures Classics

1. „Durere si glorie” (Pedro Almodovar)

In aceasta capodopera melancolica, profund simtita, un regizor se confrunta cu propria sa mortalitate, trezeste dorinta si transforma viata zdrentuita in arta.

2. „Irlandezul” (Martin Scorsese)

Unul dintre cele mai bune filme din cariera lui Scorsese, aceasta epopee obsedanta despre un criminal pentru gloata este despre loialitatea tribala, violenta masculina si o viziune sumbru asupra fascismului de casa.

3. www.instructables.com „Parazit” (Bong Joon Ho)

Un film perfect regizat de unul dintre cei mai mari regizori care lucreaza astazi. Daca doriti sa stiti ce este cinematograful, urmariti acest lucru – ei bine, urmariti tot ce este pe aceasta lista.

4. „Femeile mici” (Greta Gerwig)

In acelasi timp credincioasa si fericita eliberata, aceasta frumoasa interpretare a romanului Louisei May Alcott este povestea unei femei care isi gaseste vocea, in regia celui care deja a facut-o.

5. „A fost odata … la Hollywood” (Quentin Tarantino)

Panegirul nostalgic al lui Tarantino fata de Los Angeles, motorul cu combustie interna si cool-ul masculin din vechea scoala este visul unui film. As putea petrece ore intregi uitandu-ma la personajul lui Margot Robbie care se uita intr-un film si la croaziera lui Brad Pitt prin orasul magic fara smog intr-un Cadillac galben untos din 1966.

6. „Sinonime” (Nadav Lapid)

In acest strigat existential coroziv, amuzant si uneori socant, un tanar fost soldat fuge din Israel si incearca sa-si arunce tara si identitatea transformandu-se intr-un francez.

7. „Tranzit” (Christian Petzold)

O alegorie stralucitoare care imagineaza o lume aflata in stapanirea fascismului si care – pe masura ce multimi de oameni disperati cauta azil – devine o viziune infricosatoare, prea reala, a propriei noastre lumi.

8. „Fabrica americana” (Julia Reichert si Steven Bognar)

Acest documentar puternic urmareste ceea ce se intampla atunci cand o companie chineza preia o fabrica inchisa din Ohio General Motors. Toata lumea pierde in afara de proprietarul miliardar.