Deci vrei sa faci o opera de arta. Si nu doar orice opera de arta, ci o opera care apare cu adevarat, socheaza, ofenseaza si mortifica. Vrei gafai si explozii si poate un strigat despre sfarsitul civilizatiei occidentale.
Ei bine, dragi cititori, realizarea unei opere de arta cu adevarat subversiva este mai mult decat o simpla chestiune de a palmui niste sange pe o panza sau de a alerga gol printr-un muzeu. Sa mergem impreuna prin el.
Priscilla Frank
1. S-a mai facut?
In cuvintele ghidului spiritual subversiv, Marcel Duchamp: „Arta este fie plagiat, fie revolutie”. In 1917, artistul si-a aliniat lucrarea cu aceasta din urma, prin prezentarea ilustrei „Fantani” Societatii Artistilor Independenti. Lucrarea, desigur, este un pisoar din portelan semnat „R.Mutt” – considerat fie pseudonimul insusi al Duchamp, fie al contemporanului sau baroneasa Ela Dada – care a fost rasturnat cu susul in jos si afisat cu mandrie ca o opera de arta.
Multi iubitori de arta foarte seriosi ai vremii erau foarte seriosi suparati de afirmatia ca o toaleta practic nemodificata, nu atat de diferita de cele din baia de pe hol, ar putea fi agatata alaturi de portrete si peisaje traditionale. Jurnalul suprarealist The Blind Man a venit in apararea operei:
„Indiferent daca domnul Mutt a facut fantana cu propriile maini sau nu, nu are nicio importanta. El A ALES-o. A luat un articol de viata, l-a plasat astfel incat semnificatia sa utila sa dispara sub noul titlu si punct de vedere – a creat un gand nou pentru acel obiect. “
Miscarea subversiva a lui Duchamp nu are prea mult de-a face cu umorul negru al toaletei in sine, ci mai degraba influenta sa in trecerea rolului artistului de la creator la curator. Aceasta distinctie a contribuit la aparitia artei readymade, a gasit arta, arta conceptuala si arta de asamblare, inspirand viitorii artisti sa incerce sa se rupa in mod similar.
Sarah Meyohas
De exemplu, luati-o pe Sarah Meyohas, candidata la MAE si tanara artista din spatele BitchCoin, o criptomoneda feminista care ii incurajeaza pe patroni sa investeasca ei insisi in artisti. Intr-un interviu acordat publicatiei The Huffington Post, Meyohas a explicat rolul lui Duchamp in venirea proiectului: „Duchamp a mutat punctul de creatie la conceptia piesei, acesta este opusul”, a spus ea. „Mutand-o la evaluarea piesei.”
Unii oameni vad pisoarul lui Duchamp si presupun ca natura (gen) grotesca a toaletei se afla in spatele tuturor hoopla. Indica un atac nesfarsit de arta care incorporeaza caca, pipi, puke si sange. Dar realitatea este mult mai nuantata decat atat. Subversiunea lui Duchamp are putin de-a face cu toaleta in sine si mai mult cu reformarea ei ca „Fantana” de arta. In mod deosebit, nimeni nu mai facuse acest lucru inainte, ceea ce i-a dat reformarea lui gravitatea de care avea nevoie.
2. Ce anume subversezi?
Subversiv este definit ca „avand in vedere sau intentionand sa subverseze sau sa rastoarne, sa distruga sau sa submineze un sistem stabilit sau existent”. Asadar, inainte de a va lansa in acest joc, schimband lucrarile dvs. de arta, asigurati-va ca stiti exact cu ce luptati. Sau, exact ce fel de sistem – fie el politic sau social sau cultural sau economic – incercati sa subvertizati. Prea multi artisti au personaje de baieti rai si dispozitii rebele, fara a provoca nimic.
Pe aceasta nota, iata cateva lucruri care rareori se mai numesc subversand un sistem in sine: sa se dezbrace pentru o piesa de performanta (cel putin in America), sa se fotografieze corpurile femeilor nud care se conformeaza standardelor de frumusete obisnuite, sa faca sculpturi din droguri ilicite (vezi: Damien Hirst de mai sus), lucrul cu excrementele corporale si crearea oricarei legaturi cu Tinder sau Grindr. Asta nu inseamna ca aceste idei nu pot fi incorporate intr-o piesa atenta si provocatoare, dar aceste elemente odinioara socante, dar acum un fel de cliseu, nu fac o lucrare subversiva.
Ti-Rock Moore
3. Lucrarea are legatura cu propria experienta?
Exista, in 2015, multe sisteme larg raspandite de opresiune si discriminare care ar trebui examinate prin prisma artei. Asigurati-va, totusi, ca experientele si realitatile pe care le luminati prin munca dvs. va apartin. Daca nu, opera de arta rezultata, chiar si fara sa vrea, se poate indrepta spre taramul privilegiului si exploatarii oarbe.
Sa luam, de exemplu, Kenneth Goldsmith, poetul alb care a citit autopsia lui Michael Brown cu voce tare ca poezie, sau Ti-Rock Moore, artistul alb care a creat o sculptura in marime naturala a trupului mort al lui Michael Brown. Desi piesa lui Moore a fost menita sa comenteze nedreptatea privilegiului alb, lucrarea a ajuns sa o intruchipeze. saak-sam.org
- chiftele
- rezultate tenis
- biroul de credit
- cocker spaniel
- ukrniet
- citate motivationale
- stiri dc news
- profi
- masina
- cand
- iphone 12
- centrala pe lemne
- depanero
- blue air
- xbox
- planet romeo login
- michael jordan
- stiri
- divx filme online
- mydoterra
Asa cum a exprimat Kirsten West Savali intr-o piesa despre Radacina, „o definitie functionala a privilegiului alb este credinta artistilor albi ca pot revendica proprietatea artistica a mortii negre, renuntand in acelasi timp la vinovatia lor alba si fiind aplaudati pentru„ curajul lor ”.
Un alt exemplu de artist care isi depaseste limitele este fotograful de sex masculin Cary Fagan, care si-a asumat „recuperarea corpurilor femeilor” prin reprezentarile sale relativ normative ale femeilor frumoase. Desi artisti precum Fagan si Moore ar putea insemna bine, crearea de arta bazata pe o experienta care va ramane straina, apare adesea ca fiind surda de ton si, chiar mai rau, exploatanta.
Wiki Commons
Cu toate acestea, daca munca dvs. se bazeaza pe experiente personale, rezultatul poate fi extrem de puternic. Imi vine in minte studenta de arta din Columbia, Emma Sulkowicz, o tanara artista de spectacol care, in urma pretentiei ei ca a fost violata de un coleg de sex masculin, a purtat o saltea in jurul ei in permanenta cu campusul, angajandu-se sa o faca pana cand presupusul ei violator a fost expulzat din campus sau a absolvit.
Piesa, numita „Carry That Weight”, a tradus povara emotionala a agresiunii sexuale in domeniul fizic. „Violul se poate intampla oriunde”, a explicat Sulkowitz despre piesa. “Pentru mine, am fost violat in propriul pat de camin. De atunci, practic a devenit plin pentru mine si simt ca am purtat cu mine peste tot greutatea celor intamplate acolo de atunci”. Lucrarea a atras multa atentie, provocand proteste impotriva agresiunii sexuale din campus in intreaga lume.
PRESA ASOCIATA
4. Ce este in joc?
Daca capodopera pe care o gatesti este atat de al naibii de perturbatoare, care sunt repercusiunile ei? Multi dintre cei mai mari perturbatori ai istoriei artei au facut sacrificii enorme pentru munca lor. Nu spunem ca ar trebui sa cauti inchisoarea sau persecutia ca mijloc de a deveni subversiv, dar ar trebui sa fii constient de consecintele potentiale ale muncii tale.
Disidentul chinez Ai Weiwei, de exemplu, se pronunta in mod constant impotriva guvernului chinez in sprijinul drepturilor omului, refuzand sa se reduca la tacere intr-o tara in care autocenzura este norma. Drept urmare, i s-a sters opera din expozitiile din China si s-a confruntat cu inchisoarea.
De asemenea, artista japoneza Megumi Igarashi a riscat inchisoarea pentru lucrarile sale de arta – in special, pentru realizarea unei barci in forma de vulva. Folosind tehnologia 3D pentru a replica forma, Igarashi spera sa faca vaginele „casual si pop” intr-o cultura in care sunt aproape invizibile. Ca raspuns la munca ei, a fost arestata pentru incalcarea legilor obscenitatii din Japonia.
Artistii politici nu sunt singurii care isi pun in primejdie si reputatia de dragul artei. In 1945, artista italiana Carol Rama a expus o serie de acuarele erotice cu reprezentari ale femeilor cu serpi iesind din trupurile lor goale. Proto-punk foarte feminist. Ei bine, spectacolul a fost inchis de autoritati si multe dintre lucrari au fost distruse.
MACBA
Soartele similare au lovit forte feministe erotice in mod similar, cum ar fi Dorothy Iannone si Cameron, Cenusareasa din Tarile de Jos. Cameron a decis sa nu-si mai arate niciodata lucrarea intr-o galerie si s-a lipit de ea, fara a-si compromite niciodata viziunea creativa. Lista artistilor cenzurati si atacati pentru munca lor continua. Robert Mapplethorpe, Chris Ofili, Andres Serrano.
Au existat artisti care au interpretat intregul concept „ceea ce este in joc” foarte literal, incercand o lucrare care provoaca radical sau le modifica propriile corpuri. In „Ritmul 0” al lui Marina Abramovic, ea a lasat participantii publicului sa faca tot ce au vrut corpului ei imobil, inclusiv gadilarea sau taierea ei. Artistul francez Orlan a suportat mai multe runde de chirurgie plastica pentru a comenta privirea masculina si standardele de frumusete. Artistul austriac Hermann Nitsch a coregrafiat un ritual de cult care implica carcase de animale, sange, rastignire si alte lucruri super distractive. Aceste cazuri sunt extreme, dar reprezinta un numar de artisti care stiau destul de clar consecintele muncii lor inainte de a se angaja chiar in actele lor subversive.
tl; dr: Asumati riscuri, dar fara trucuri ieftine.
Aceste puncte glont sunt un ghid, dar nu exista cu adevarat o reteta perfecta pentru a crea o opera de arta care va lasa falcile si deschide mintile. Folositi-va propriile experiente ca ghid si nu va fie teama sa riscati. Stai departe de tacticile de soc si vei avea mai multe sanse sa dai o lucrare autentica si puternica.
La sfarsitul zilei, va rog, nu faceti pipi pe o panza si va bateti pe spate. Esti un artist mai bun decat atat.
GALERIE FOTO
Cele mai confuze 20 de piese de arta de performanta din toate timpurile
Sunand la toti superfanii HuffPost!
Inscrieti-va pentru a deveni membru fondator si a contribui la modelarea urmatorului capitol al HuffPost
