Recenzie: „The Revenant” te intampina in Paradis. Acum pregateste-te sa cad. (Publicat 2015)

In „The Revenant”, o drama de epoca care urmareste tragedia, Leonardo DiCaprio il interpreteaza pe omul de munte Hugh Glass, o figura iesita din mitul si istoria americana. Intra imbracat intr-o haina grasa, imbracata in blana, tinand o pusca cu silex in timp ce fura printr-o padure primordiala pe care Longfellow ar fi putut-o recunoaste. Totusi, aceasta nu este Arcadia; este anul 1823 in Marea Campii, un teren de testare nemilos pentru barbati, plin de carcase rosii vii de animale jupuite, prezente groaznice ale unei alte macelari in curand. Decorul nu putea fi mai izbitor sau barbatii mai cremene.

„The Revenant” este o poveste de fundatie americana, pe rand, in crestere si exagerata. Regizat de Alejandro G. Inarritu („Birdman”, „Babel”), are un batalion de actori foarte buni, muncitori, nimeni mai angajat cu sarguinta decat domnul DiCaprio si unele dintre cele mai frumoase tablouri naturale pe care probabil le veti vedea intr-un film anul acesta. Partial impuscat in zone nealterate din Canada si Argentina, are aspectul stralucitor si cristalin pe care digitalul de inalta definitie il poate oferi, cu vederi naturale care par sa se desfasoare pentru totdeauna si sugereaza recompensa aparent nelimitata care a fost odinioara. Aici, lichenul verde covoare copaci care par suficient de inalti pentru a strapunge cerul. Este genul de film, cu genul acesta de splendoare vizuala – te stimuleaza sa se potriveasca cu poetismul sau harnic.

Daca sunteti familiarizati cu munca domnului Inarritu, stiti ca paradisul este, in general, de scurta durata, iar aici sagetile si gloantele zboara in curand, cadavrele cad si malurile noroioase ale unei tabere de pe malul raului sunt o invalmaseala sangeroasa. Glass, care face parte dintr-o expeditie comerciala de blana, scapa impreuna cu altii pe o barca si navigheaza intr-o aventura care il duce printr-un creuzet al suferintei – inclusiv un atac grizzly aproape fatal – care evoca la randul sau clasici ai literaturii americane si un „Pericole ale Serial de film mut in stil Pauline ”. Lasat mort de doi tovarasi, Glass se taraste dintr-un mormant superficial si spre oamenii care l-au abandonat. Este o intorsatura narativa care sugereaza ca el, ca atat de multi inainte de el, este unul dintre sufletele americane esentiale ale lui DH Lawrence: „dur, izolat, stoic si ucigas”.

Paharul istoric era oarecum un semn de intrebare, ceea ce il face un vas spatios pentru interpretare. Domnul Inarritu, care a scris scenariul impreuna cu Mark L. Smith, umple acel vas pana aproape de debordare, in special prin amplificarea lui Glass cu o viata trecuta vaga, romantica, cu o sotie Pawnee nenumita (Grace Dove) vazuta in flashback eliptic. Pana la deschiderea filmului, sotia a murit de mult, fiind ucisa de trupele albe, iar fiul lui Glass, Hawk (Forrest Goodluck), a devenit tovarasul sau apropiat.

• apple
• test rapid covid
• epicgames
• stiri ultima ora
• english home
• rick and morty
• bichon
• rezultate tenis
• youtube convertor
• saturn
• telefoane
• kronika
• fonduri europene 2021
• farmacia la pret mic
• lalele
• tribunalul bucuresti dosare
• teen wolf
• elrond
• ford mondeo
• temperatura bucuresti

Numele fiului evoca Hawk-eye-ul lui James Fenimore Cooper („Ultimul mohicani”), iar impreuna Glass si Hawk creeaza un bastion intim, familial – si o diada multiculturala tata-fiu – intr-un pustiu plin de salbatici asortati.

Cine este exact salbaticul aici nu este niciodata o problema prea mare; asa cum se arata intr-o singura scena un semn zgariat in franceza, toata lumea este. Domnului Inarritu ii plac temele mari, dar nu este dat subtilitatii. Exista un soc al unei imagini, de exemplu, in „Amores Perros”, debutul sau in lungmetraj, care isi exprima talentul de a gasi filmul cinematografic de nesters, cel de la care nu poti sa te indepartezi chiar si atunci cand vrei si, de asemenea, subliniaza inclinatie spre exagerare. Una dintre acele povesti multi-catenare pe care a ajutat-o ​​la repopularizare („Babel” etc.), „Amores Perros” include o crima acoperita de viziunea sangelui uman varsat pe o plita fierbinte. Fiind un moment important, precum si o ilustrare a sensibilitatii domnului Inarritu, sangele nu doar stropeste, ci si sfaraie. E filmare la fel de mare.

M-am gandit la acel sange fierbinte cu indemanare in timp ce vizionam „The Revenant”, cu animalele sale macelarite, ideile intepenite, peisajele naturale care sareau inima si moment dupa moment de scanteiere vizuala si narativa. Ceea ce face prea multe dintre momentele sale, cumplite si marete – o sageata care strapunge gatul unui barbat, fata beatifica a unui iubit, un om care scoate interiorul unui cal cazut, moliciunea invaluitoare a luminii amurgului – nu este momentul in sine, dar acel ceva special pe care il adauga, fie ca este vorba de o galgaiala de sange in gat sau de luciul perfect luminat al unei bucati de organe. Domnul Inarritu nu se multumeste doar sa va seduca cu frumusete extatica si teroare anihilatoare; vrea sa-ti sufle mintea, sa-ti amplifice experienta de art-house cu o groaznica de blockbuster.

Uneori, ca si in cazul „Birdman”, ultimul film al domnului Inarritu, aceasta dorinta de a scoate publicul in discutie merita. „The Revenant” este un efort mai serios, mai serios si mai aspirational. Lucrand din nou cu o echipa care include directorul de fotografie Emmanuel Lubezki (ale carui credite includ „Birdman”) si o mana de companii de efecte speciale, domnul Inarritu creeaza o lume luxurianta, captivanta, care sugereaza ce ar putea America de Nord la inceputul secolului al XIX-lea am aratat ca odinioara antediluvian. Cu toate acestea, el complica mitul Edenului american – si cu acesta mitul exceptionalismului – oferindu-i lui Glass o sotie indiana si un fiu de rasa mixta. Este o miscare strategica (si inca un pic de sfasietura) care transforma un singuratic intr-un om de familie simpatic. De asemenea, inmoaie povestea. In loc ca un alt vanator angajat sa-si faca tot posibilul pentru a promova economia, o singura data,

De la Davy Crockett la Kit Carson, omul de munte a tinut mult timp imaginatia americana si a facut recent o aparitie revizionista sub forma lui Katniss Everdeen, eroina din „Jocurile foamei”. Barbatii de munte din „The Revenant” sunt trasati de-a lungul unor linii mai traditionale si masculine, de la barba lor stufoasa pana la piele de vaci si blanuri voluminoase care uneori ii fac sa para aproape indistinct de animalele pe care le ucid. Domnul Inarritu este fascinat de aceasta lume, cu gloriile si mizeriile sale, tartrul sau de bizoni si primitivismul de zi cu zi, pe care le recreeaza scrupulos cu detalii si maturare. Este deosebit de puternic ori de cate ori Glass, care foloseste vechiul pragmatism, poate intra in modul supravietuitor pentru a cauteriza o rana, a prinde un peste sau a gasi adapost.

Dar domnul Inarritu o sufla atunci cand trece de la material la mistic si incearca sa ridice o poveste urata intr-una spirituala, cu imagini repetate ale unei spirale si chiar un fulger de realism magic acasa. dermatologist.com.ua Mai rau, el face din Glass nu doar un martor neajutorat la o crima care sa inlocuiasca genocidul indienilor, ci si o victima proxy a acelei catastrofe. Este dezamagitor intr-un film care ofera multe si care indica de fapt o alta poveste de baza care apare atunci cand unul dintre tovarasii lui Glass, Fitzgerald (Tom Hardy), incearca si nu reuseste sa fie platit pentru munca sa. Invata prea tarziu ca sistemul care transforma oamenii si animalele in marfuri este amenajat impotriva oamenilor ca el. Si, desi faptele simple ale acestui sistem pot fi prea brutale pentru a alimenta ambitiile unui film precum „The Revenant,

„The Revenant” este evaluat cu R (sub 17 ani este necesar un parinte sau un insotitor adult). Violenta intensa, uneori grafica, inclusiv scene care implica animale. Durata: 2 ore 36 minute.