Aranjamentul designerului Emily Thompson din Manhattan, de vita de vie clematis salbatica, ale carui flori albe delicate se transforma in pastai pufoase de seminte vin toamna si o singura pastaie de fasole rosie rosie in gura unui peste metalic disko. „Am vrut ca efectul unei vijelii sa pluteasca pestele”, spune ea. Credit … Kyoko Hamada si Tetsuya Miura. Just Andersen Fish Figurine si Arne Bang Fish Vase, datorita Dienst + Dotter Antikviteter.
Cand va ganditi la ikebana, daca vreti sa faceti acest lucru, cel mai probabil va ganditi la cum arata: liber si deliberat in constructia sa. Si poate va ganditi la modul in care are o multime de reguli aparent de neinteles, ceea ce face – mult mai usor sa aruncati doar niste flori intr-un ulcior!
Si totusi, daca ai lua in considerare filosofia din centrul ikebanei, intemeiata asa cum este in politeismul antic al Japoniei si traditiile sale budiste, ai putea gasi ceva destul de relevant pentru vremurile in care traim: o arta care iti poate extinde aprecierea fata de frumusete . Si cine nu ar vrea, in aceasta epoca sau oricare alta, sa gaseasca frumusetea acolo unde nu o mai vazusem pana acum?
Potrivit unuia dintre cei mai influenti practicanti moderni ai ikebanei din Japonia, artistul reclusiv, in varsta de 69 de ani, Toshiro Kawase, tocmai acesta este punctul: sa vedem ca „intregul univers este cuprins intr-o singura floare” – pentru ca un lucru mic sa ne deschida mintea la mult mai mult. Ikebana, care a fost considerata la moda in multe momente din istorie de la originile sale din secolul al VI-lea, are astazi o alta revigorare – Dover Street Market, de exemplu, a vandut tricouri cu aranjamente ikebana imprimate pe ele, precum si carti de epoca pe aceasta tema – dar oricine s-a concentrat pur pe aspectul ikebanei (sau, mai exact, pe ceea ce crede ca ar arata) ar lipsi ideea. Ikebana este la fel de mult – daca nu chiar mai mult – despre ceea ce facede flori ca ceea ce li se face. La fel ca toate marile traditii artistice, supravietuirea ei se bazeaza nu numai pe oameni care pot privi dincolo de cliseele si fanteziile orientaliste despre ceea ce cred ca este, ci si pe cei capabili sa avanseze arta. Acum, o generatie de tineri artisti reinterpreteaza ikebana pe baza principiilor de baza ale practicii, mai degraba decat pe obiceiurile sale traditionale. Procedand astfel, ei ne fac sa reconsideram o forma de arta veche – si ceea ce are de spus despre natura.
Imagine
Aranjamentul lui Thompson contrasteaza delicatele trandafiri albi Serena in plina inflorire cu frunze de mar in descompunere, ramuri acoperite de lichen si un mar greu, mancat de viermi. Facand acest aranjament, Thompson s-a gandit nu numai la etapele vietii marului, ci la toate mainile prin care ramura a trebuit sa treaca inainte ca aceasta sa ajunga in magazinul ei, cu fructele inca lipite de ramura tanara.Credit … Kyoko Hamada si Tetsuya Miura. Doar Andersen Bronze Vase, datorita Dienst + Dotter Antikviteter.
In politeismul ANIMISTIC de la radacina culturii Shinto japoneze, Dumnezeu locuieste in toate – de la pietre la flori si pana la vant. Dumnezeu este totul natural si, asadar, tot ceea ce este natural este Dumnezeu. Aranjarea florilor a fost intotdeauna considerata o modalitate de armonizare a umanitatii si a lumii naturale. Practica a inceput cu sosirea budismului in Japonia din China, cand convertitii au inceput sa lase ofrande florale la temple si a fost codificata in secolul al XV-lea odata cu crearea primei scoli, Ikenobo, din Kyoto, care functioneaza si astazi. In cele din urma, au aparut si alte scoli, fiecare cu proprii stapani si estetica, iar ikebana a trecut de la un ritual religios la o capcana a vietii aristocratice a palatului, devenind in cele din urma un timp liber pentru doamnele din secolul al XIX-lea.
Si, desi ikebana a continuat sa evolueze odata cu vremurile, reflectand diferite epoci si influente, este o practica guvernata de reguli impuse de stapanii succesivi ai diferitelor sale scoli. Chiar si mai liber, intruparile moderne au reguli menite sa descurajeze, in cuvintele unei carti din anii 1960, „expresii arogante ale creativitatii”. Dar pentru generatia actuala de artisti florali, care vad natura ca fiind singurul lor maestru, acest sistem de conectare la flori urmand liniile directoare stabilite de altii nu mai este vital sau adecvat.
Totusi, un lucru care uneste toate inovatiile si evolutiile pe care ikebana le-a vazut de-a lungul secolelor este cautarea echilibrului intre contrarii. Ikebana este, in esenta, o explorare a frictiunilor dintre vizibil si invizibil, viata si moarte, permanenta si efemeritate, lux si simplitate. Aceasta dualitate este intruchipata in cele doua stiluri florale originale japoneze, dintre care toate celelalte pot fi vazute ca iteratii: tatehana (care se traduce ca „flori in picioare”, deoarece florile par a fi in picioare in container) si nageire(ceea ce inseamna „aruncat”, deoarece florile par sa se sprijine de recipient de parca ar fi fost aruncate acolo). Tatehana, care, desi a fost formalizata in secolul al XV-lea, a evoluat din acele ofrande sacre ramase la altarele budiste, are o mare formalitate: ar putea avea un inaltime centrala vesnic verde, ca un pin, ales pentru sentimentul sau de permanenta neschimbata, impreuna cu alte elemente , ca florile sau ierburile, plasate subordonate acestuia. Nageire, nascut in secolul al XVI-lea ca raspuns la acest stil, a fost mai individualist si mai liber: a facut uz de efemere delicate precum flori salbatice care ar fi trecut neobservate in tatehana. Aceste stiluri duale nu sunt in opozitie, ci mai degraba complementare, iar pentru ochiul japonez, celalalt este intotdeauna prezent chiar daca nu este vizibil.
Povestea care ilustreaza cel mai bine tensiunea si interconectarea celor doua abordari este una care implica Toyotomi Hideyoshi, conducatorul Japoniei si maestrul de ceai Zen Sen no Rikyu din secolul al XVI-lea. Hideyoshi era cunoscut pentru excesul sau generos si obscur, iar sub conducerea sa, tatehana, pe care o adora pentru maretia sa, devenise din ce in ce mai relaxata – libertina intr-adevar – in expresiile sale de extravaganta. (Hideyoshi a comandat odata aranjamente inalte de 40 de picioare in vaze de 7 picioare – pentru el, dimensiunea a contat cu siguranta.) Ca raspuns, Rikyu a dezvoltat forma wabi a ceremoniei ceaiului, una care a prioritizat simplitatea si lentoarea fata de poloneza si impreuna cu aceasta , a avansat stilul umil nageire de aranjamente pentru interiorul casei de ceai. Rikyu a incercat sa rafineze nageire la esenta sa, evoluand stilul de la un aranjament de mai multe flori la unul singur, adapostite in cele mai umile si obisnuite recipiente, cum ar fi un vas de orez sau un borcan de faianta. dodgeforum.pl Intr-o zi, dupa ce a auzit ca gloriile diminetii erau inflorite in gradina casei de ceai a lui Rikyu, Hideyoshi a facut o intalnire pentru a le vedea. Dar cand a sosit, toti fusesera taiati. A intrat in ceainarie si a gasit acolo o compozitie dintr-o singura glorie matinala de o asemenea rafinament incat a vazut in ea frumusetea intregii lumi naturale. Hideyoshi a fost inspaimantat si afrontat de faptul ca rivalul sau a atins o astfel de transcendenta si, mai tarziu, a ordonat lui Rikyu sa se sinucida ritualic. fusesera taiati cu totii.
- caracal
- office shoes
- vremea sinaia
- steam download
- jocuri
- mature sex
- euro 2020
- bubble shooter
- word
- kurtmann
- traducere din romana in engleza
- povesti pentru copii
- wimbledon
- synevo rezultate analize
- isjph
- roco piese
- bilete avion
- rcs rds contact
- sri
- grecia
A intrat in ceainarie si a gasit acolo o compozitie dintr-o singura glorie matinala de o asemenea rafinament incat a vazut in ea frumusetea intregii lumi naturale. Hideyoshi a fost inspaimantat si afrontat de faptul ca rivalul sau a atins o astfel de transcendenta si, mai tarziu, a ordonat lui Rikyu sa se sinucida ritualic. fusesera taiati cu totii. A intrat in ceainarie si a gasit acolo o compozitie dintr-o singura glorie matinala de o asemenea rafinament incat a vazut in ea frumusetea intregii lumi naturale. Hideyoshi a fost inspaimantat si afrontat de faptul ca rivalul sau a atins o astfel de transcendenta si, mai tarziu, a ordonat lui Rikyu sa se sinucida ritualic.
Imagine
Influentat de simplitatea umila a traditiei nageire , floraria de la Kyoto, Hayato Nishiyama, creeaza aici un aranjament fara flori deloc – doar noua crestere proaspata a micilor germeni de Cicuta virosa, tinute pe loc de o tulpina galbena de palmier fluture intr-un luciu manual, ne-glazurat. ghiveci de lut.Credit … Kyoko Hamada si Tetsuya Miura
Pentru TOSHIRO KAWASE, tensiunea creativa inerenta acestei dualitati este ceea ce creeaza arta in ikebana. Hayato Nishiyama ar putea spune acelasi lucru. Floraria locuieste si lucreaza dintr-o mica casa, care gazduieste magazinul sau, Mitate, intr-un colt linistit din Kyoto, impreuna cu sotia sa, Mika. Cand Nishiyama, cu ochelari si monkle in miscarile sale, a devenit interesat de aranjarea florilor in timp ce era student la scoala de arta, s-a alaturat unui club ikebana. In curand si-a dat seama, totusi, ca vrea sa studieze ele insele plantele si astfel a devenit gradinar. Desi nu a studiat niciodata in mod formal, a citit multe carti despre ikebana, inclusiv cea a lui Kawase. Opera sa urmeaza traditia nageire: foloseste exclusiv plante sezoniere care isi schimba forma si culoarea pe tot parcursul anului – bulbi si flori salbatice, ferigi si ierburi, camelii si flori de cires care cresc pe dealurile din jur – si evita vazele traditionale din portelan sau bronz pentru obiectele de zi cu zi pe care le transforma in vase, cum ar fi cosuri de bambus tesute, galeti vechi de puturi din lemn sau bucati de tigla de acoperis. Ikebana traditionala, la fel ca ceremonia traditionala a ceaiului, are multe instrumente – ferastrau si sarma sikenzani (broaste cu flori tepoase care tin o planta verticala) – dar Nishiyama foloseste doar o foarfeca si lucreaza pe podea; el este inspirat nu doar de anotimpuri, ci de schimbarea si miscarea constanta din interiorul lor. Cand am vizitat-o, era toamna devreme si el facea un aranjament cu ramuri de sorba cu frunze rosii trimise de un prieten mai la nord, unde toamna era deja in plina desfasurare si ultimii aster purpurii ai verii de la Kyoto – o conversatie intre ceea ce trecea si ce avea sa vina. O lucrare pe care Nishiyama a postat-o pe fluxul sau de Instagram arata trei flori mici plantate in muschi, una in muguri, una inflorita si una care incepe sa se estompeze – un tribut adus modului in care traim mereu in trei timpuri simultan, indiferent daca il recunoastem sau nu, si o incuviintare atat pentru fugacitatea, cat si pentru constanta ciclurilor naturii.
Acest accent pus pe concizia vietii este una dintre diferentele fundamentale dintre ikebana si aranjamentele occidentale, dar alta este recesivitatea deosebita a florii in sine. Aranjamentele occidentale acorda prioritate infloririlor frontale, coapte si indraznete si cu privirea directa la privitor. In ikebana, s-ar putea sa nu existe macar o floare in compozitie si, daca exista, rareori te priveste in ochi: este mai probabil indoita sau intoarsa in lateral. Tulpinile sau frunzele sau ramurile sunt adesea accentuate peste flori, iar acestea ar putea fi foarte strambe sau ingalbenite sau acoperite cu muschi.
Evidentierea formelor de frumusete trecute cu vederea, sau dezvaluirea a ceva obisnuit intr-un mod nou, este esentiala pentru viziunea lui Nishiyama. Acest lucru este valabil si pentru Emily Thompson, care lucreaza intr-o vitrina de colt din vechiul cartier portuar din centrul orasului Manhattan. Cunoscuta in lumea modei pentru buchetele ei salbatice, aruncate de vant, a studiat si ea arta si este o flora autodidacta. La fel ca Nishiyama, nu are nicio pregatire formala in ikebana si totusi munca ei, ca si a lui, nu poate fi inteleasa fara ea. De asemenea, Thompson isi hraneste si isi cumpara plantele de la fermele locale, dar acolo unde abordarea lui Nishiyama este purista si munca sa blanda, a lui Thompson poate fi vorace si indraznete, chiar agresive. Ea elimina orice din lumea naturala care o poate servi: exotice, buruieni, pastai de seminte paroase, flori de flori, palcuri de muschi, chiar si materii animale si vegetale.
Imagine
Compozitia plantelor de toamna ale Nishiyama recoltate de pe dealurile din apropiere include vita de vie Schisandra repanda, a carei forma de tirbuson arata ca a crescut in jurul ramurii unei alte plante, a crizantemului salbatic si a frunzelor ingalbenite ale unui artar de munte. Credite … Kyoko Hamada si Tetsuya Miura
Whether she is creating a simple arrangement of just a few iris buds in a low bowl or a massive installation of dangling roots, twisted branches and an explosion of milkweed fuzz for a client like the Pool, the new restaurant in New York City, Thompson is always attempting “to build worlds made of the infinite wealth of nature.” As she explains, “I don’t follow any master except for my own powerful sense of responsibility that the flowers should be afforded their own identities. drrajeshgastro.com ” Her compositions do reflect the seasons — there is a delicacy to her work in spring, a lushness in summer, a decay in fall and a barrenness in winter — and yet they also challenge us to re-see what an arrangement can look like. Thompson’s pieces might at first glance appear chaotic, but eventually, one begins to see the logic that informs them: A grouping of wild greenbrier with branches of white oak seems to blow to one side, as if buffeted by the wind. “My insistence on incorporating flawed materials,” she says, “showing a diseased branch, a rose in all stages or a chrysalis hanging off it, shows that this is not just a product but a living organism.”
Si aceasta este ikebana, practicata la mai multe secole si mile de cand si de unde a inceput. „Cum poate [un artist floral] sa nu aiba o relatie cu ikebana?” Spune Thompson. „Asimetria este definita prin simetrie; ikebana este intotdeauna in camera atunci cand cineva lucreaza cu flori. ”
Munca ei, la fel ca cea a lui Nishiyama, este un memento ca, la fel ca toate artele vii, ikebana se schimba si este informata de cultura si timpuri; ceea ce face ca ikebana sa fie deosebit de puternica si puternica in acest moment este legatura sa directa si personala cu natura, constientizarea si accentul pe decadere intr-o era in care propria noastra ruina ecologica si de mediu se simte mai vie decat oricand. O floare de cires in floare va disparea in curand. Dar pentru acest moment, este al nostru – si, desi este, cine dintre noi se poate abate de la el?
