Sangele si lacrimile, nu magnoliile (publicat 2013)

„12 ani de sclavie” nu este primul film despre sclavia din Statele Unite – dar poate fi cel care face in cele din urma imposibil ca cinematograful american sa vanda in continuare minciunile urate pe care le-a batut de mai bine de un secol. Scris de John Ridley si regizat de Steve McQueen, acesta spune povestea adevarata a lui Solomon Northup, un liber afro-american care, in 1841, a fost smuls de pe strazile din Washington si vandut. Este deodata o poveste familiara, cu totul ciudata si profund americana, in care perioada capcanelor iubite de mult de Hollywood – nobilimea paternalista cu plantatiile lor dragute, manierele lor blande si toata odihna lautareasca – sunt fundalul unei ultrajuri.

Povestea se deschide cu Solomon (Chiwetel Ejiofor) deja aservit si taiat trestia de zahar pe o plantatie. O serie de flashback-uri muta povestea intr-o perioada anterioara, cand Solomon, care locuieste in New York cu sotia si copiii sai, accepta un loc de munca de la o pereche de barbati albi pentru a canta la vioara intr-un circ. In curand cei trei se bucura de o noapte civilizata in Washington, sigilandu-si camaraderia cu farfurii de mancare, vin curgator si convingerea nedeclarata – chiar si din partea lui Solomon – a unei umanitati impartasite, o fictiune care se evapora cand se trezeste a doua zi dimineata cu catuse si descopera ca a fost vandut. Ulterior, el este trecut de la stapan la stapan.

Este o cale disperata si o poveste care te apuca aproape imediat cu o forta viscerala. Dar domnul McQueen pastreaza totul in miscare atat de fluid si eficient incat esti prea ocupat sa-ti faci griji in legatura cu Solomon, urmandu-l in timp ce calatoreste de la casa de licitatii la plantatie, pentru a zabovi mult in emotiile si ideile pe care le produce filmul. O parte din asta este pragmatica – domnul McQueen vrea sa te tina pe locul tau, sa nu te forteze sa iesi din teatru, plangand – dar aici este altceva la lucru. Acesta este, insista el, o poveste despre Solomon, care poate reprezenta un intreg popor subjugat si, prin extensie, institutia specifica, precum si trecutul si prezentul american. Totusi, aceasta este, de asemenea, emfatic, povestea unui individ.

Imagine

Chiwetel Ejiofor si Michael Fassbender in “12 ani de sclav.” Credit … Francois Duhamel / Fox Searchlight Pictures

Domnul McQueen este un artist vizual britanic care a facut o tranzitie dura catre regia de film cu primele sale doua caracteristici, „Foamea” si „Shame”, ambele fiind imbalsamate in imagini auto-promovate. „Foamea” este genul de film de arta care arata cat de perfect protagonistul sau, disidentul irlandez Bobby Sands (Michael Fassbender), isi murdareste excrementele pe peretele inchisorii. „Rusinea”, legata de un dependent de sex (din nou domnul Fassbender), nu era altceva decat suprafete lucioase, mizerie conservata si virtuozitate regizorala. In schimb, pentru „12 ani de sclavi”, domnul McQueen a renuntat in mare parte la conventiile cinematografiei de arta pentru a face ceva apropiat de o naratiune clasica; in acest film, accentul nu se pune pe stilul vizual, ci pe Solomon si dorinta sa inconfundabila de libertate.

Nu exista nimic ambivalent la Solomon. Domnul Ejiofor are o fata rotunda, usor primitoare si interpreteaza initial personajul cu uimirea uluita a unui om care, chiar inlantuit, nu-i vine sa creada ce i se intampla. La scurt timp dupa ce a fost rapit, Solomon sta inghesuit cu alti doi prizonieri pe o barca a sclavului indreptata spre sud. Un barbat insista ca ar trebui sa lupte cu echipajul lor. Un al doilea nu este de acord, spunand: „Supravietuirea nu este despre moarte sigura, ci despre mentinerea capului in jos”. Asezat intre ei, Solomon clatina din cap nr. Zile mai devreme era acasa. forums.m4fg.at „Acum”, spune el, „imi spui ca totul s-a pierdut?” Pentru el, simpla supravietuire nu poate fi suficienta. “Vreau sa traiesc.

• samsung s20 ultra
• deviantart
• gina
• apartamente de vanzare
• decatlon
• 300 euro in lei
• ads
• vremea in craiova
• cotele dunarii
• gmail sign in
• buchet de flori
• husky
• salam de biscuiti
• emag televizoare
• google transalte
• antena 3
• primaria cluj
• pornhab
• spatiu privat virtual
• salariul minim pe economie 2020

“

Aceasta este propria declaratie de independenta a lui Solomon si o afirmatie a umanitatii sale care il sustine. Este, de asemenea, o scena perfect structurata, care transforma o discutie despre alegerile cu care se confrunta oamenii sclavi – lupta, supune-te, traieste – in cinema. In mare parte, „12 ani de sclavie” este un argument despre sclavia americana care, in imagine dupa imagine, o dezvaluie ca un sistem (semnificat intr-o scena de privelistile si sunetele neplacute si mecanice ale rotii de apa a unei barci) si le demoleaza canardele sale, miturile si simbolurile pretuite. Nu exista aici stapani adorabili sau sclavi veseli. De asemenea, nu exista mesaje, degete agitate sau rezumari sau predici in actul final. Metoda dlui McQueen este mai eficienta si mai subversiva datorita angajamentului sau in primul rand de moda veche, in stil hollywoodian.

Este o strategie stralucitoare care recunoaste seductiile filmelor care te atrag in intregime in naratiunile lor si care il gaseste pe domnul McQueen insusindu-se chiar de limbajul filmului care a fost folosit istoric pentru a perpetua fabulatii linistitoare (pentru unele) despre istoria americana. Unul dintre socurile din „12 ani de sclavie” este ca iti aminteste cat de rar s-au spus povesti despre sclavie pe marele ecran, motiv pentru care este usor sa mentionezi exceptii, precum filmul demential, uneori orbitor, din 1975, al lui Richard Fleischer, „ Mandingo. ” Zgomotul mai mare este, insa, ca „12 ani de sclav” nu este despre o alta Scarlett O’Hara, ci despre un barbat care ar putea fi unul dintre acele corpuri negre anonime, indoite, care arunca campurile din creditele de deschidere ale filmului „Gone Cu Vantul ”, o„ poveste a Sudului Vechi ”foarte diferita.

La un moment dat in memoriile lui Northup, care a fost publicat la un an dupa „Cabana unchiului Tom” si cu opt ani inainte de inceperea razboiului civil, el intrerupe o relatare despre propriul sau linsaj pentru a comenta despre omul care este in mare parte vinovat de lat. in jurul gatului sau. „Dar orice motiv ar fi guvernat tiranul las si malign”, scrie el, „nu are nicio importanta”. Nu conteaza de ce Northup a fost intins intr-un copac ca un cerb mort in soarele de vara, scaldat in sudoare, cu putina apa de baut. Ceea ce conteaza este ceea ce a lipsit adesea printre explicatiile economice, sociale si culturale ale sclaviei americane si in multe dintre reprezentarile sale: suferinta umana. „Incheieturile si gleznele mele, precum si corzile picioarelor si bratelor mele au inceput sa se umfle, ingropand franghia care le lega in carnea umflata”.

O parte din semnificatia memoriei lui Northup este descrierea vietii de zi cu zi. Domnul McQueen recreeaza, cu textura si maturare, scene ale privarilor si cruzimilor extreme ale sclaviei, dar si ritmurile si rutinele sale de lucru, pana la apusul soarelui, impreuna cu intimitatile tulburatoare pe care le-a produs in randul proprietarilor si al celor detinute. In Louisiana, Solomon este vandut de un negustor brutal (Paul Giamatti) unui proprietar de plantatie decent, William Ford (Benedict Cumberbatch), care, la randul sau, il vinde unui nebun si beat, Edwin Epps (domnul Fassbender). In memoriile sale, Northup se refera la Ford in mod caritabil, fara indoiala in beneficiul cititorilor albi care au fost tinta apelului sau abolitionist. Eliberati de aceasta povara, cineastii pot arata in schimb ipocriziile unui astfel de paternalism.

Pe plantatia lui Epps, „12 ani de sclav” se adanceste si apoi se intareste. Este, de asemenea, acolo unde realitatea existentiala a ceea ce a insemnat a fi inrobit, ora dupa ora, deceniu dupa deceniu, generatie dupa generatie, este descoperita, uneori pe spatele stricat al proprietatii umane a lui Epps, inclusiv pe cea a favoritului sau brutalizat, Patsey ( Lupita Nyong’o). Domnul Fassbender, ciudat si ciudat de paianjen, iti atrage atentia cu intensitate coagulata. Este atat de arestator incat la inceput pare ca si cum spectacolul va scapa curand de sub controlul domnului McQueen si ca personajul va deveni doar un alt irezistibil de vizionat, greoi extravagant. Razbunarea filmului este atat de usoara, partial pentru ca le permite actorilor sa arate barca, dar si pentru ca multi cineasti nu pot rezista sa se impotriveasca puterii.

Simpatiile domnului McQueen sunt la fel de necalificate ca si controlul sau. Exista multe de admirat despre „12 ani de sclav”, inclusiv despre calitatea clara si nesentimentala a imaginilor sale – acesta este un loc in care copacii atarna cu muschi frumos si corpuri negre – si modul in care performanta restransa, deschisa, translucida a domnului Ejiofor functioneaza ca un balast, ceva de care sa te agati, mai ales in timpul freneziei violentei. Acestea sunt, pe buna dreptate, greu de urmarit si aduc in minte momentul surprinzator din „Maus”, opusul de desene animate al lui Art Spiegelman despre Holocaust, in care ii cere „micsorat” sa explice ce simtea a fi la Auschwitz. „Boo! Se simtea ca si asta . Dar INTOTDEAUNA! ” Geniul „12 ani de sclav” este insistenta sa asupra raului banal si asupra terorii, care s-au infiltrat in suflete, au legat trupuri si au cules un pret durabil, teribil. gearuncensored.com

„12 ani de sclav” este evaluat cu R (sub 17 ani este necesar un parinte sau un tutore adult). Violenta traficului de sclavi.