Lesbiene in balet: „A trecut vreodata cineva ca mine pe aceste sali?”

Doua Juliete: Audrey Malek, stanga, si Cortney Taylor Key, care repeta un duet cu coregrafa Adriana Pierce. Credit: Yael Malka pentru The New York Times

Pentru a asculta mai multe povesti audio din publicatii precum The New York Times, descarcati Audm pentru iPhone sau Android .

In calitate de student adolescent de balet in anii 1990, Katy Pyle nu avea niciun interes in intalniri: nici baieti, nici fete, nici nimeni. Un interes serios al iubirii – toate consumatoare, intr-adevar – era deja in imagine: balet.

„Nu am avut spatiu pentru alte relatii in viata mea”, a spus Pyle, care foloseste pronumele pe care ei si ei, intr-un interviu telefonic din casa lor din Brooklyn. „Este o prostie, dar asta a fost adevarata mea dragoste.”

Privind in urma acum, la 40 de ani – ca lesbiana generoasa si fondatorul companiei de balet vesel, iconoclasta, Ballez – Pyle poate vedea relatia mai clar, cum i-a impiedicat sa-si cunoasca propriul sine. Crescand, au cunoscut multi dansatori de sex masculin deschis. Dar in mintea lui Pyle, au spus ei, sa fii dansator de balet, gay si femeie „pur si simplu nu era o posibilitate”.

Katy Pyle: „Am fost cu adevarat un strain pentru mine pana cand am iesit din balet.” Credit … Yael Malka pentru The New York Times

Dupa cum a observat Pyle inca de la o varsta frageda, baletul – o forma bazata pe valori estetice de gen rigid – nu este o lume fara oameni stranii. Dar cei care sunt cei mai vizibili si au fost istoric sunt barbati homosexuali. A fi lesbiana in balet, sau ciudat si nu barbat, este adesea sa te simti singura, sa te intrebi, in cuvintele coregrafei Adriana Pierce, care s-a antrenat la Scoala de Balet American: „A facut cineva asta vreodata? ? A trecut vreodata cineva ca mine pe aceste sali? ”

Baletul sustine idealuri inguste pentru toata lumea: pentru barbati, arhetipul printului cavaleresc; pentru femei, lebada sau silva evaziva. Se asteapta ca femeile sa arate fara greutate (o imagine intarita de pantoful de pointe), barbatii mai muschi. Barbatii invata sa se ridice, femeile sa fie ridicate. In sali de clasa, se aplica adesea coduri vestimentare stricte pentru barbati si femei.

Dar in cadrul acestor limite, femeile se confrunta de obicei cu o presiune mai mare pentru a se conforma, partial pentru ca exista mai multe dintre ele; concurenta este mai abrupta. Dupa cum spune Pyle: „Daca Katy Pyle nu se ridica la inaltimea asteptarilor de a fi, exista alte 20 de tinere care isi doresc acel loc”.

Ballez repeta „Giselle of Loneliness” a lui Pyle, o reimaginare a clasicului. Trupa se descrie ca fiind un loc pentru „toti stranii pe care baletul i-a lasat deoparte”. Credit … Yael Malka pentru The New York Times

In moduri foarte diferite, doua noi proiecte de balet, ambele lansate online de Teatrul Joyce luna aceasta, permit dansatorilor sa fie sinele lor autentic. Intr-un flux live din 10 iunie, Ballez, care implineste 10 ani anul acesta, va dezvalui „Giselle of Loneliness”, o revizuire radicala a clasicului balet romantic „Giselle”. Iar „Animalele si ingerii” lui Pierce, un scurtmetraj care ii are in rolurile principale pe dansatorii Cortney Taylor Key si Audrey Malek intr-un duet pe pointe, va avea premiera pe 21 iunie.

Intr-un proiect inca in curs de dezvoltare, artista si carturarul de dans Alyah Baker, in varsta de 39 de ani, si-a explorat descendenta artistica ca o femeie neagra in balet. Pentru recenta teza de master de la Universitatea Duke, „Quare Dance”, ea a reunit trei dansatori (pe Zoom) care impartasesc intersectia ei de identitati: Malek, membru al Washington Ballet Studio Company; Key, un artist independent din New York; si Kiara Felder, dansatoare cu Les Grands Ballets Canadiens de Montreal.

„A fi mereu singurul este un lucru pe care l-am experimentat foarte mult”, a spus Baker, „fie singura femeie neagra, fie singura dansatoare neagra, fie singura dansatoare stranie sau femeie stranie din anumite cercuri”. Cercetarea ei, a adaugat ea, „a fost cu adevarat motivata de: stiu ca nu sunt singurul”.

Istoricul dansului Clare Croft, editor al cartii „Queer Dance: Meanings and Makings”, remarca faptul ca, pentru ca formarea de balet incepe atat de tanara pentru femei, este esential sa ai diverse modele. „Privirea catre fetele in varsta este atat de dificila in ceea ce inseamna sa cresti ca femeie in balet”, a spus Croft. „Asadar, a avea oameni care sunt afara ca lesbiene sau femei ciudate este exponential mai important”.

„Vreau Julieta si Julieta”

De-a lungul carierei sale, Pierce, in varsta de 32 de ani, care a dansat pentru New York City Ballet si Miami City Ballet, a intalnit rareori alti dansatori de balet lesbieni. Asadar, in toamna anului trecut, cand a vazut un articol in revista Pointe despre femeile career in balet, a contactat instantaneu una dintre dansatoarele prezentate, Lauren Flower, fost membru al Boston Ballet si fondatorul blogului Queer Women Dancers. Impreuna au contactat altii cu experiente similare si au organizat ceea ce Flower numeste „un mare apel straniu Zoom”.

Pierce cu Cheie. S-au intalnit pe ceea ce un alt dansator a numit „un mare apel straniu Zoom”. Credit … Yael Malka pentru The New York Times

„Cu totii am avut aceleasi povesti despre sentimentul de izolare”, a spus Pierce. droneenabled.com „Nu pot exagera cat de schimbator a fost viata de a vorbi cu alte persoane care inteleg”.

Prin intermediul acelui grup, Pierce l-a intalnit pe Key, care a contactat-o ​​cu o idee. Key, 30 de ani, a vrut sa danseze cu o alta femeie pe pointe; l-ar coregrafa Pierce? Avea deja in minte un partener: Audrey Malek. „Am fost ca, vreau sa dansez cu Audrey, pentru ca am vrut sa fie o alta femeie neagra”, a spus Key. „Si vreau sa fiu indragostit. Vreau Julieta si Julieta.

• prognoza meteo bucuresti
• whisky
• mercedes gle
• test viteza
• hellcase
• romana
• lenjerie de pat
• printul philip
• brd net
• skoda
• libris
• peugeot
• homebank
• structura an scolar 2020
• jungkook
• crema de zahar ars
• aronia
• reverse
• acte necesare schimbare buletin
• joc

”

Pierce era la bord. Duetul rezultat face parte dintr-o initiativa mai ampla pe care a inceput-o de atunci, #QueerTheBallet, care cuprinde noi experimente in parteneriatul de balet, in special in randul femeilor si dansatoarelor nonbinare. (Parteneriatul intre persoane de acelasi sex se intampla rar in balet, dar atunci cand se intampla, este mai des intre barbati.)

Key, in stanga, a vrut sa danseze cu o alta femeie pe pointe – si a vrut sa fie Malek, corect, „pentru ca am vrut sa fie o alta femeie neagra”, a spus Key. „Si vreau sa fiu indragostit.” Credit … Yael Malka pentru The New York Times

La o repetitie recenta, Malek si Key au practicat ridicarea si sustinerea reciproca, afland cum sa isi pozitioneze greutatea.

„Nu este vorba despre cat de puternic esti, ci despre cum iti folosesti puterea”, a spus Malek intr-o conversatie ulterioara. Si Key se simtea ca ea insasi intr-un mod nou. „Am facut doar un alt dans in care am jucat o lesbiana”, a spus ea, „dar era contemporan si nu eram afara si nu voiam sa stie nimeni, asa ca nu l-am atacat acelasi fel. Acum sunt mai investit si este mai liber. ”

„Trebuia sa fiu mai mult unul sau altul”

Baker, care a crescut dansand in Raleigh, NC si Pittsburgh, descrie experienta ei de a iesi la colegii ei de balet ca fiind relativ nedureroasa. Tocmai absolvise facultatea si s-a mutat in California pentru a dansa cu Oakland Ballet. In companie, ea a spus: „Eram in jurul unui grup de barbati gay care m-au luat sub aripa lor si mi-au spus:„ Da, fata, este in regula ”.”

Alyah Baker la Duke University.Credit … Alycee Byrd pentru The New York Times

In 2017, Baker a creat Ballet for Black and Brown Bodies, o clasa conceputa pentru a fi cat se poate de incluziva, in special pentru persoanele de culoare queer si transgender. Intr-un spirit similar, „Quare Dance”, un proiect pe care intentioneaza sa il dezvolte in continuare, imbratiseaza toate straturile identitatii sale. „In unele miscari feministe si ciudate, rasa poate fi extrasa,” a spus Baker. „Specificitatea modului in care acest lucru ar putea face experienta diferita nu este intotdeauna evidentiata. Si apoi in balet, cursa este doar un factor major care complica ”.

„Adesea”, a adaugat ea, „am simtit ca trebuie sa fiu mai mult unul sau altul” – mai negru sau mai ciudat – „in functie de spatiul prin care ma deplasam. Imi doream cu adevarat doar un spatiu in care toate acele piese sa poata coexista in armonie, fara a fi nevoie sa aleg ”.

Lucrand cu Key, Malek si Felder peste Zoom, Baker i-a invitat sa reflecteze la cine sunt prin scriere si miscare improvizata. „M-a ajutat sa intru intr-un loc foarte confortabil in mine”, a spus Felder. „M-a facut un artist mai puternic.”

„A fost intotdeauna aici”

In ultimul deceniu, Ballez – descris pe site-ul sau drept un loc pentru „toti stranii pe care baletul i-a lasat deoparte” – a reinventat jucaus baletele de povesti canonice. Pentru inspiratie, Pyle s-a uitat la umbrele istoriei baleriei queer, un proces de „gasire a dansatorilor mei”, au spus ei.

Pyle repeta „Giselle of Loneliness” cu Ballez.Credit … Yael Malka pentru The New York Times

„A fost socant, de asemenea, afirmativ si suparator”, a spus Pyle, „sa gandesc:„ Uau, asta a fost intotdeauna aici. Ceea ce fac nu este nou. A fost facuta invizibila. ”

Despartirea timpurie a lui Pyle de balet – au plecat dupa liceu si s-au scufundat in dans experimental, inainte de o reuniune sub forma lui Ballez – a avut de-a face cu expresia de gen si imaginea corpului la fel de mult ca si sexualitatea, desi toate acestea erau intre ele. La inceputul adolescentei, Pyle s-a simtit atras de „sarituri foarte mari, folosind forta in miscarea mea”, au spus ei. www.euro-autos.com „Si asta a fost categoric criticat”.

„Mi s-a spus intotdeauna sa slabesc si sa ma micsorez”, au adaugat ei. „Profesorii mei mi-au spus:„ Ai fi avut o cariera grozava daca te-ai fi nascut baiat. ””

In regandirea lui Pyle despre „Giselle”, Albrecht, interesul amoros care tradeaza personajul principal, este baletul in sine. Lucrarea este o serie de solo-uri pentru sapte membri ai distributiei, versiuni ale celebrei „scene nebune” a lui Giselle, care provine din explorarea – si transcendenta – modului in care baletul a tradat fiecare dansator.

Dansatorul MJ Markovitz, in varsta de 22 de ani, care nu este binar, s-a confruntat cu bifurcatia antrenamentului de balet: de exemplu, a cerut sa urmeze cursul de balet masculin si i s-a spus ca nu pot. In solo-ul lor de „scena nebuna”, a spus Markovitz, „valorifica forta pe care am avut-o intotdeauna, puterea care este in mine – incercand sa renunt la aceste asteptari de gen de ambele parti”.

„Cred ca poate fiecare face asta in felul sau in solo”, a adaugat Markovitz, „imbratiseaza doar imaginea cea mai adevarata, completa si autentica a lor”.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala