Traiasca designul englezesc excentric (publicat 2019)

La Muzeul Sir John Soane (fosta casa a arhitectului din secolul al XIX-lea), designeri din Londra care imbratiseaza o estetica maximalista. Din stanga: Fran Hickman, Martin Brudnizki, Beata Heuman, Rita Konig, Luke Edward Hall si Rifat Ozbek. Credit … Fotografie de Daniel Stier. Impuscat la Muzeul Sir John Soane. Asistenti foto: Joshua Payne si Juan Patino

INDEMNAREA MINIMALISTA este, prin natura sa, una cerebrala: un arhitect proiecteaza o serie precisa de cutii in consola pentru o felie de paradis ingrijita; un decorator decide impotriva mesei laterale din sufragerie, ca nu cumva sa reduca impactul unui scaun modernist singuratic.

O astfel de rigoare despuiata nu-si are locul la Hertford Street nr. 5, clubul de membru londonez din Mayfair. Nu exista niciun banchet sobru de artar sub lampile industriale suspendate sau ferestrele gigantice fara perdele din care sa priveasca. In schimb, te cuibaresti intr-o mansarda cu pereti si tavan tapitat in stofa Pierre Frey, pe o canapea plina cu puf, imbracata cu perne de tesut si purpuriu – scena iluminata, abia de abia, de o lampa Murano stacojie antica. Savuri un gin fizz, apoi il sprijini pe un otoman de dimensiuni de pat acoperit cu lenjerie Schumacher brodata.

[ Inscrieti-va aici pentru buletinul informativ Lista T, un rezumat saptamanal a ceea ce observatorii si ravnesc editorii revistei T acum.]

Visat de fostul designer de moda Rifat Ozbek ca un templu baroc al excesului de bucurie, 5 Hertford Street intruchipeaza estetica unui nou val de designeri cu sediul in Londra, dintre care multi nu sunt originari din Regatul Unit. (Ozbek, 65 de ani, este turc, desi locuieste la Londra din 1969.) Sfidand minimalismul bine disciplinat, chiar daca uneori dur, al multor interioare contemporane, reinterpretarea traditiei maximaliste britanice – exuberanta, peripatetica, mandra excentrica – pare sa ocoleasca in totalitate creierul, ciugulindu-se cu o vagona de epoca de pe un teren emotional situat undeva intre Cotswolds, era Rajput din India si compusul Beverly Hills stropit de eucalipt al artistului si designerului flamboyant din secolul al XX-lea Tony Duquette.

In mansarda de pe strada Hertford nr. 5, un club privat din Mayfair de Rifat Ozbek , pereti tapitati intr-o tesatura Pierre Frey cu un otoman acoperit intr-un amestec de in brodat de la Schumacher si un covor de lana copiat dintr-un antic din colectia privata a lui Robin Birley. … Ricardo Labougle, datorita lui Rifat Ozbek

O DELICIUNE DE LUNGA in atmosfera plina de viata, plina de epoca, florarie, ii distinge pe britanici de verii lor cei mai apropiati europeni. Luati in considerare francezii, care pana astazi venereaza perioadele Louis impodobite de la sfarsitul secolului al XVII-lea si al XVIII-lea si resping ca burghez stilul haussmannian din secolul al XIX-lea care a venit mai tarziu: interioarele lor simetrice tind spre rosii profunde, conservatoare, verzi de padure si aurii. Designul italian a fost, de asemenea, in mare masura reverent si lipsit de palete agresive si modele ocupate de-a lungul secolelor, concentrandu-se in schimb pe mentinerea vie a perioadei clasice de aurire, a tencuielii palide si a culorilor atat de stralucitoare pe cat le-ar permite marmura venata (cel putin pana la nuantele Crayola ale Memphis Group din epoca 1980).

Englezii legati de insula, totusi, au apreciat multa vreme obraznicia ecumenica, viu colorata – nu doar in conversatia lor, ci si in imprejurimile lor. Britanicii, de exemplu, au luat Paisley, iconografia in forma de picatura de ploaie care a luat nastere in Iran in secolul al XIV-lea si a facut o industrie din aceasta; orasul scotian care i-a dat numele occidental a bazat o intreaga economie din secolele XVIII si XIX pe saluri si textile tesute cu modelul. La mijlocul anilor 1800, influenta neoclasicismului palid, tarziu si a stilului Imperiului a dat loc infrumusetarii victoriene de culoare inchisa, care a fost ulterior urmata de o perioada de retinere eduardiana. Dar ceea ce a urmat, la inceputul secolului al XX-lea, a fost o inflorire a excentricitatii lumii pe care o asociem acum cu designul englezesc de cochetarie. Modernismul a maturat proprietatea, iar senzualitatea perceputa a Indiei din era Raj (nuante de roz fierbinte si sofran cu mici oglinzi incorporate si incrustari de pietre colorate) parea din ce in ce mai atragatoare. Faimoasele interioare ale decoratoarei societatii de la inceputul anilor 1900, Lady Sibyl Colefax, un progenitor al esteticii vesele amestecate de astazi, au fost, de asemenea, informati de lipsurile primului razboi mondial si de prabusirea pietei bursiere in care a pierdut o mare parte din avere; ea si-a dat imprimaturul pentru decorul in crestere „face si repara”, care juxtapunea piese vechi, interesante, deseori supradimensionate, cu materiale textile si fire gasite din est. Spre deosebire de francezi si italieni, Colefax si alti decoratori englezi ai epocii nu au evitat si nu au imbratisat pe deplin nicio perioada; interioarele lor erau o combinatie de aluzii clasice, renastere gotica, inspiratie Napoleon III, Interpretare orientalista si motiv indian. Desi sunt inca indragostiti de regalitate, pe care alte natiuni europene o indepartasera de multa vreme, erau tot mai inconfortabili cu distinctiile de clasa, o ambivalenta pe care o puteti vedea in camerele superioare, precum cele la care Colefax a contribuit la Ditchley Park, conacul georgian din Oxfordshire care a fost revazuta in acest deceniu pentru scene din „Downton Abbey”. Rezultatul poate fi citit astazi ca o parodie a semanticii superbe: candelabre supradimensionate atarnate jos in camere verzi cu spuma de mare si galben unt, kilometri de draperii pline de deasupra matasurilor brodate vii si canapele amortizate in catifea clar. o ambivalenta pe care o puteti vedea in camere de top, precum cele la care Colefax a contribuit la Ditchley Park, conacul georgian din Oxfordshire care a fost revazut in acest deceniu pentru scene din „Downton Abbey”. Rezultatul poate fi citit astazi ca o parodie a semanticii superbe: candelabre supradimensionate atarnate jos in camere verzi cu spuma de mare si galben-unt, kilometri de draperii swoopy deasupra matasurilor brodate vii si canapele amortizate in catifea clar. o ambivalenta pe care o puteti vedea in camere de top, precum cele la care Colefax a contribuit la Ditchley Park, conacul georgian din Oxfordshire care a fost revazut in acest deceniu pentru scene din „Downton Abbey”. Rezultatul poate fi citit astazi ca o parodie a semanticii superbe: candelabre supradimensionate atarnate jos in camere verzi cu spuma de mare si galben unt, kilometri de draperii pline de deasupra matasurilor brodate vii si canapele amortizate in catifea clar.

Pentru Ozbek, un astfel de amestec telegrafiaza internationalismul contemporan. Acest lucru se poate datora faptului ca acesti designeri britanici sunt de fapt din intreaga lume; un pedigree al societatii nu mai este necesar pentru a va spune decorator. es.anuncios.inhosti.com Cu toate acestea, designul in Regatul Unit a fost mult timp influentat de culturile pe care coroana le-a colonizat – britanicii au ramas mai mult decat alti ocupanti europeni, adesea jefuind brutal tarile din Asia si Africa, inclusiv Nigeria, Sri Lanka si India, care au avut o istorie deosebit de bogata de decor. Aproape imediat dupa infiintarea Companiei Indiilor de Est in anii 1600, transplanturile au inceput sa aduca acasa pigmenti incandescenti, tehnici decorative precum tiparirea in bloc si textile precum matase brodata si brocart. Englezii au jefuit si prada altor culturi coloniale: culorile, formele si modelele sarbatorite in cartea de decorare din 1959 a decoratorului francez Francis Spar, „Le Style Anglais: 1750-1850”, o biblie a acestei culturi actuale de designeri, sunt detaliate cu filigran marocan si colorate cu verde si blues din sud-estul Asiei. In acest moment, ar fi imposibil sa se tachineze firele a ceea ce odinioara se numeau „tari indepartate” de ceea ce este considerat cu adevarat britanic, atat de complex este stilul englezesc cu cuceririle imperiului.

• emaramures
• joci.ro
• opel astra h
• traductor
• vremea radauti
• genius nutrition
• ethereum price
• porn hd
• ookla
• stiri google
• credit fix
• compatibilitate
• miniclip
• profit
• vremea tulcea
• chrome
• minecraft download
• locuri de munca oradea
• eriksen
• deva

O taxidermie a unei girafe ii intampina pe oaspeti in camera Madagascar de la Loulou’s, localul nocturn din strada Hertford nr. 5, deschis in 2012, pe o pictura murala inspirata de Art Deco cu dungi galbene si portocalii; subsolul plin de imprimeuri de animale al lui Annabel este numit Jungle Bar, desi Brudnizki, in varsta de 52 de ani, prefera sa-si compare opera cu „Paradisul pierdut” (1667) al lui John Milton.

Pe o insula SKIED GREY, intr-o epoca gri, culorile profund saturate sunt un prim gest de eliberare, spune Luke Edward Hall, in varsta de 29 de ani, care si-a deschis propriul studio in 2015 dupa ce a lucrat cu Pentreath. „Cand este sumbru in lume, vrei sa conteste asta destul de puternic”, spune el. Hall a proiectat ceramica, lampi si mobilier vandute de magazinul Liberty si a transformat showroom-ul de antichitati New King’s Road al Talismanului in Sala de desen Disco, cu peste de Murano suspendat de tavan. Dar propriul sau apartament Camden, pe care il impartaseste cu partenerul sau, directorul creativ si designerul Duncan Campbell, a devenit un fenomen de social media si l-a facut o mascota pentru acest echipaj de designeri englezi: unele cercuri cand a schimbat peretii de la verde inchis la roz bebelus anul trecut.

La fel ca altii din cohorta sa, Hall se inspira din casele vaste de weekend ale personalitatilor societatii din Gloucestershire si Wiltshire, care au atins apogeul extravagantei nebunesti dintre cele doua razboaie mondiale, folosind adesea palete intens neasteptate. Printre pietrele sale tactile se numara proprietatile pe care le-a ocupat Cecil Beaton: Fotograful a scris odata ca caramida lila a casei Ashcombe, la 20 de mile in afara orasului Salisbury, pe care a inchiriat-o intre 1930 si 1945, „l-a amortit” la prima vedere. La Reddish House, in Broad Chalke, unde a locuit din 1947 pana la moartea sa in 1980 (a fost ingropat in apropiere), si-a pastrat costumele pentru piesa „The Gainsborough Girls” (circa 1950) in pod – un altar pastel in mijloc a unui manson.

Camera de flori de la Annabel, proiectata de Martin Brudnizki , incorporeaza florale in fiecare intrupare, de la un candelabru venetian de Sogni Di Cristallo pana la acoperirea de perete din matase brodata de Pierre Frey si un covor Jan Kath.

La Annabel, care s-a redeschis anul trecut ca loc de desfasurare a serviciilor complete, nu se vede alb stralucitor, taupe sau cenusiu. Brudnizki a creat in schimb un curcubeu pentru a rivaliza cu cel al lui Loulou (cei doi sunt, de fapt, intr-o concurenta fierbinte): Camera Trandafirilor este garoafa si verde cret, cu un tavan cu caseta cu frunze de aur; o camera de praf pentru doamne este o cutie de bijuterii cu candelabru, roz-pe-roz. Pentru arhitectul de interior, care a proiectat, de asemenea, hotelul Beekman din Manhattan si camera Coral de la Bloomsbury din Londra cu panache similar clubby, culoarea pastreaza inca un pic de noutate. Desi Brudnizki a trait in Anglia de aproape doua decenii, a crescut intr-o casa moderna din Stockholm, Suedia – o tara care respinge in mare masura tonurile luminoase in interior. Fiul unui tata polonez si al unei mame germane, si-a petrecut primii ani inchinandu-se musculare, minimaliste de nuanta neutra, in special arhitectul britanic de origine irakiana Zaha Hadid. Venind in Regatul Unit pentru a studia arhitectura „a eliberat” in mod neasteptat intregul spectru din el, spune el. Salonul cu pereti galbeni-soare, epocat, din apartamentul Nancy Lancaster, deasupra fostei locatii a firmei de design interior din Londra, inceputa de Sibyl Colefax si John Fowler, nu se indeparteaza niciodata de constiinta sa. „Stia ca ceea ce conteaza cel mai mult nu este culoarea, ci tonul”, spune el. „Daca vibreaza la frecventa potrivita, nu exista nicio limita la ceea ce puteti folosi.” Heuman, in varsta de 35 de ani, colega suedeza si protejata a decoratorului societatii engleze care inca lucreaza si interpreta de cabaret septuagenarian Nicky Haslam, favorizeaza un cerulean puternic impotriva coralului sau mandarinei in interiorul ei; Konig ii place rosu de pepene verde cu albastru pudra.

Culoarea, spune Ozbek – a carui prima comisie profesionala a fost cea a lui Loulou in 2011 (sotia raposata a proprietarului Robin Birley, Lucy, obisnuia sa poarte rochii si paltoane boeme brodate ale designerului) – poate transcende secolul, silueta sau locatia. Desi un maximalist dur, Ozbek pastreaza in spatiul sau de lucru o fotografie cu Cuadra San Cristobal (1968), capodopera modernista a arhitectului Luis Barragan roz modernist in afara orasului Mexico. „Este un monument al modului in care culoarea poate schimba modul in care vedeti formele”, spune el.

Intr-un dormitor proiectat de Beata Heuman , o lampa de la Graham & Green pe o noptiera de la Old Cinema. Tabelul este tapitat intr-o tesatura Claremont … Credit de Simon Brown, prin amabilitatea lui Beata Heuman

Obligatia de a trata fiecare perete ca o panza a dus, de asemenea, la o inviere a picturii murale. Hall a avut o epifanie transformatoare cand a vizitat Villa Santo Sospir, resedinta Saint-Jean-Cap-Ferrat a socialitei franceze de la mijlocul secolului Francine Weisweiller, unde Cocteau a venit in vizita pentru o saptamana in 1950 si a ramas cea mai mare parte a unui deceniu, impodobind peretii cu ceea ce el numea „tatuaje”, desene paianjen inspirate din mitologia greaca, realizate din pigment de lapte amestecat manual. Picturile mamut ale casei Dionysus si Apollo par sa informeze vasele pe care Hall le-a facut anul trecut pentru hotelul Le Sirenuse din Positano, Italia, si desenele capricioase pe care le-a creat pentru o campanie Burberry din 2016. La Clubul de sah, Hickman, in varsta de 35 de ani, a impodobit peretii salonului cu o explozie de flori tropicale pe un fundal marin, cu serpi si insecte tesand prin frunzis; Camera trandafirilor de la Annabel prezinta scene din faza romantica ale fazanilor care joaca intr-o fantana de marmura.

In timp ce culoarea si modelul fac parte din ceea ce face ca o camera sa para ineluctabil engleza, ar putea fi de fapt juxtapunerea mobilierului care ii face pe acesti designeri in crestere sa para asa de moment. Pentru a fi un maximalist modern adecvat, trebuie sa aveti unele lucruri si nu doar cele pe care le ridicati la un magazin frumos – trebuie sa fie piese de care sunteti atasat, in ciuda ciudateniei sau varstei lor. „In aceasta tara, am facut rar ceea ce fac americanii”, spune Konig. „Nu chemam un decorator si scoatem tot ce avem, vedem ceva pe Pinterest si peste noapte devenim ceva nou. Pastram acea nenorocita pe care ti-a dat-o bunica ta si o facem fantastica. ”

De preferinta, aceste lucruri vor proveni dintr-o varietate de epoci si toate vor fi elaborate cu linii puternice si atemporale. Vor exista ecouri ale traditionalului si augustului si o selectie de antichitati bune, dar nimic prea serios sau reverential si, in mod ideal, vor exista o multime de articole de la sfarsitul secolului al XIX-lea pana la inceputul secolului al XX-lea. Dupa cum remarca Hall, modernismul ridicat a fost o perioada de flexibilitate artistica si fungibilitate intre discipline, o epoca lustruita care se oglindeste a noastra, cand polimatii precum Cocteau si Beaton alternau fara efort intre cuvant si imagine, arta si mestesug.

Daca exista o casa spirituala pentru actualul cadru de designeri londonezi, aceasta este Charleston, fosta casa din Sussex a artistilor Vanessa Bell si Duncan Grant, precum si, in diferite momente, o retragere pentru majoritatea scriitorilor de la inceputul secolului al XX-lea si alti intelectuali care se numeau Bloomsbury Group. Aproape fiecare suprafata a fermei, care dateaza cel putin din secolul al XVII-lea, a fost impodobita in mod viu de artistii care au locuit acolo sau au trecut; acele nuante stralucitoare, modele dense si texturi neasteptate raman astazi. Cumva exista armonie intre infloririle mediteraneene lucrate manual, influentele chinezesti si armourile englezesti, intre ceramica de inspiratie postimpresionista din Atelierele Omega (studioul inceput de pictorul si pictorul englez Roger Fry) si marginile ingalbenite ale primelor editii ambalate intr-o biblioteca neoclasica. Nu exista nici o incercare de eficientizare, nici o simetrie de dragul sau, nici un perete lasat necompletat in asteptarea scrierii povestii. Ceea ce a observat odata romancierul David Garnett (iubitul lui Grant) despre Charleston se aplica cu usurinta acestor designeri britanici contemporani, care imbratiseaza cu bucurie trecutul, dar raman plini de speranta cu privire la viitor. outletgearhead.com.br Casa, cu oasele sale vechi si solide, fusese „decorata si modificata aproape fara recunoastere”, a scris el in autobiografia sa din 1956, „deoarece se spune ca trupurile celor mantuiti sunt glorificati dupa inviere”. niciun perete nu a ramas gol asteptand sa se scrie povestea. Ceea ce a observat odata romancierul David Garnett (iubitul lui Grant) despre Charleston se aplica cu usurinta acestor designeri britanici contemporani, care imbratiseaza cu bucurie trecutul, dar raman plini de speranta cu privire la viitor. Casa, cu oasele sale vechi si solide, fusese „decorata si modificata aproape fara recunoastere”, a scris el in autobiografia sa din 1956, „deoarece se spune ca trupurile celor mantuiti sunt glorificati dupa inviere”. niciun perete nu a ramas gol asteptand sa se scrie povestea. Ceea ce a observat odata romancierul David Garnett (iubitul lui Grant) despre Charleston se aplica cu usurinta acestor designeri britanici contemporani, care imbratiseaza cu bucurie trecutul, dar raman plini de speranta cu privire la viitor. Casa, cu oasele sale vechi si solide, fusese „decorata si modificata aproape fara recunoastere”, a scris el in autobiografia sa din 1956, „deoarece se spune ca trupurile celor mantuiti sunt glorificati dupa inviere”.